La producción teatral de la primera posguerra va a verse limitada tanto por el asesinato, la muerte o el exilio de los autores más innovadores de la etapa anterior como por la aplicación sin paliativos de una férrea censura, que afectará a todas las manifestaciones artísticas, muy especialmente al teatro.
Sin embargo, a finales de los años 40 irrumpe en escena Antonio Buero Vallejo, uno de los autores más importantes del teatro español. Antonio Buero Vallejo, dramaturgo, nació en Guadalajara el 29 de septiembre de 1916 y falleció en Madrid el 29 de abril de 2000.
Historia de una escalera, primer drama bueriano en ser representado, inaugura en España la corriente del teatro comprometido, de carácter social y de corte existencial, en el que se reflexionaba sobre el sentido de la vida, la condición humana o la frustración de las ilusiones. Esta obra teatral, considerada como una de las más relevantes de esta época, obtuvo el Premio Lope de Vega en 1948.
El suceso sacude la cúpula de la cultura oficial: un ex presidiario, ex convicto y ex condenado a muerte, premiado por el Ayuntamiento. Así, ‘Historia de una escalera’ se estrena en Madrid el 14 de octubre de 1949, con un éxito incontestable. A partir de aquí la figura de Buero Vallejo empieza a adquirir un aura mítica de ética y resistencia política que lo acompañará toda su vida.
‘Historia de una escalera’, transformó el teatro español; un teatro frívolo y de evasión que enmascaraba las miserias posbélicas. Buero, en cambio, saca al escenario seres de carne y hueso, que dan una visión amarga dela realidad. ‘Historia de una escalera’ supuso en teatro algo parecido a lo que significaron ‘Hijos de la ira’ de Dámaso Alonso, en poesía; o ‘Nada’, de Carmen Laforet y ‘La familia de Pascual Duarte’, de Camilo José Cela, en novela: signos de derrota frente al triunfalismo de la victoria.
Desde los inicios, Buero Vallejo opta por el posibilismo frente a la teoría más radical (Alfonso Sastre) del teatro imposible; un teatro que, sin abdicar de su compromiso político, sea digerible por la sociedad y tolerable para la censura. Con todo, siempre surgen dificultades que retrasarán durante años estrenos como ‘El tragaluz’. Esta actitud obliga a Buero a un despliegue de recursos que enriquece su teatro: símbolos, analogías, parábolas, elipsis, van apartando su universo escénico del realismo simple inicial. Es por lo anterior que el teatro de Buero ha sido siempre un el de un realismo matizado.
Con todo, la ruptura gradual de Buero con los supuestos realistas iniciales se intensifica a partir de ‘Un soñador para un pueblo’ (1958) con una mayor complejidad escénica. Destacaremos aquí su concepción de la tragedia y el llamado efecto de inmersión.
En 1972 Antonio Buero Vallejo entra en la Real Academia de la Lengua. Su discurso de ingreso, ‘García Lorca ante el esperpento’, es un texto que cambia la perspectiva de la tragedia según la teoría de Goethe: «Lo trágico descansa en una antítesis irreconciliable. En cuanto surge la solución, la tragedia desaparece». Buero afirma que, si es esto lo que puede deducirse de los clásicos griegos, es porque se ha perdido en muchas ocasiones la tercera parte de las trilogías habituales, en la que, precisamente, el conflicto irresoluble halla solución. Consecuentemente, Buero acuña la teoría de la «tragedia esperanzada» que nutre su obra: «la esperanza del desesperar y la desesperanza del esperar es lo que define a toda tragedia digna de tal nombre».
Junto a esa teoría de la tragedia con esperanza, hay que citar como determinante el llamado «efecto inmersión», teorizado por Ricardo Domenech: el espectador ve la realidad escénica a través de la psicología del protagonista. Lo cual obliga a una dramaturgia muy depurada a base de efectos sonoros, lumínicos o plásticos. Es el caso de ‘El sueño de la razón (la sordera); ‘El concierto de San Ovidio’ o ‘La llegada de los dioses’ (la ceguera).
MATERIALES
Aquí os dejo la teoría que vamos a analizar en clase. Y también una pequeña presentación con lo fundamental. También os dejo una presentación.
ACTIVIDADES
Tras explicar su teoría en clase, comenzaremos a realizar actividades al estilo de la PAU. Por lo general a partir de un breve pasaje se plantearán tres preguntas valoradas, cada una de ellas, con un punto como máximo. A través de las respuestas a esas preguntas tendréis que demostrar vuestro nivel de comprensión de la obra, así como vuestro conocimiento sobre la temática, los personajes, el estilo, la trascendencia de esta en la producción del autor, los movimientos literarios de la época u otros elementos culturales y sociales con los que el texto muestre conexión.
Una de las tres preguntas estará relacionada con aspectos externos (contexto, otras obras del autor o de la autora, movimiento literario al que pertenece, etc.). Las otras dos preguntas se referirán al texto propuesto en el examen, por lo que sería aconsejable que vuestras respuestas aludan a él.
Además, recordad que en la valoración de estos bloques se tendrá en cuenta la redacción y el estilo.
Aquí os dejo las SOLUCIONES.