LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
- Las vanguardias históricas
- Características generales
- Principales movimientos de vanguardia
El siglo XX marca un cambio total en el pensamiento del hombre, que queda reflejado en el arte en todas sus manifestaciones. En esta entrada vamos a repasar las principales manifestaciones artísticas y, de paso, a responder: ¿qué son las vanguardias artistas del siglo XX? ¿de dónde surge el concepto de vanguardia en arte del siglo XX? Y ¿cuáles son los principales movimientos artísticos del siglo XX, características destacas y sus principales exponentes?.
Coincidiendo con la I Guerra Mundial (1914-1917) se expanden en Europa los denominados
movimientos de vanguardia, que irrumpen en España hacia 1920. Vanguardia es un término metafórico
del vocabulario militar que hace referencia a la fuerza de choque del ejército en combate; en el terreno
del arte con él se alude al conjunto de movimientos artísticos y literarios que convivieron en esta
época. Resultaba adecuada esta denominación por ofrecer connotaciones bélicas que expresaban el
espíritu innovador frente al arte anterior, que se pretendía no ya sustituir, sino más directamente abolir.
El término Vanguardia artística ha sobrevivido incluso hasta nuestros días y se aplica a cualquier tendencia que se centre en la insurrección artística de naturaleza experimental o novedosa; por ello se conoce propiamente como Vanguardia histórica el conjunto de corrientes artísticas y literarias al que vamos a referirnos y que se dan por finalizadas en los prolegómenos de la II Guerra Mundial (1939-45). Eso explica que se le denomine asimismo Arte de entreguerras.
La fractura que provocaron estos movimientos de vanguardia estaba íntimamente ligada a los
profundos cambios políticos, sociales y artísticos producidos con la llegada del siglo XX. Ya vimos que
se trataba de un proceso iniciado con el Modernismo que se aceleraría durante la I Guerra Mundial,
momento en que los frutos del dominio social liberal burgués y la industrialización culminaron en el
horror de una contienda global. La guerra agudizó dolorosamente la idea de la inutilidad del arte
convencional y la relatividad de la moral; por eso uno de los planteamientos del artista consistió en
ponerse en contra de la lógica y la moral, la religión, la patria o la familia, elementos considerados
convencionalismos de una época rechazable. Así pues el arte moderno no nace como fruto de una
evolución natural a partir del arte del siglo XIX, sino como un afán total de ruptura.
El período culminante de las vanguardias coincidió en nuestro país con una nueva fase del
reinado de Alfonso XIII, en la que se dio una progresiva descomposición política y social, con un
acusado distanciamiento entre la «España oficial» y la «España real». En 1921, el asesinato del
presidente Eduardo Dato y el desastre militar en la guerra de Marruecos, aceleraron el fin del turno
pacífico de partidos en el poder desde la Restauración, propiciando la dictadura de Primo de Rivera a
partir de 1923.
CARACTERÍSTICAS
Para aludir de manera general al nuevo arte podemos aludir a Ortega y Gasset, uno de los
principales referentes ideológicos del arte de Vanguardia en nuestro país con su ensayo La
deshumanización del arte, publicado en 1925, donde establecía algunas de sus características
generales. Así, aunque los movimientos de vanguardia son muchos y muy diversos, podemos señalar algunas características comunes a todos ellos:
- Antirrealismo y autonomía del arte: la obra de arte deberá suprimir cualquier elemento que la identifique con la realidad exterior. Debería ser autónomo y no perseguir otro fin que el estético. En poesía se eliminará la anéctoda y el sentimiento. Es el ideal de la poesía pura, que perseguirá crear mundos ficcionales autónomos.
- Irracionalismo: el deseo de sustentar la poesía en sí misma potenció el uso de la imagen, estableciendo relaciones ilógicas entre las cosas.Simultaneidad y yuxtaposición de imágenes poéticas.Referencia a los avances tecnológicos
- Afán de originalidad: búsqueda de lo bello en lo original, búsqueda del individualismo en oposición a la homogeneización de la sociedad y sus valores. El resultado fue un arte minoritario, hermético y apto solo para iniciados. Procedimientos de extrañamiento.Ruptura de las reglas tradicionales del arte. Libertad de expresión. Negación del pasado artístico, ruptura con la concepción anterior del arte. Lo que conlleva un deseo de novedad, de creación sin límites y podría sintetizarse en la frase de Gómez de la Serna en el «Prólogo» a su libro Ismos: «El deber de lo nuevo es el principal deber de todoartista creador». Algo que se traduce en el experimentalismo, que se extenderá ya a todo el
arte del siglo XX, y que intenta descubrir facetas inéditas de la expresión artística. - Cierto rechazo a la tradición formal. Abolición de los géneros y sus convenciones. Búsqueda de nuevos vínculos con el público. Carácter antirrealista. Por rebeldía contra la razón, el arte de las Vanguardias rompe con la representación o la reproducción imitativa de la realidad. Lo relevante, por encima de otras consideraciones, es «que el poema valga únicamente por sus elementos líricos» y no por su temática, su dramatismo, su sentimentalidad…, como afirmó otro de los teóricos de la
Vanguardia, el argentino Guillermo de Torre, (en Literaturas europeas de vanguardia, 1925). El
hilo conductor de la obra artística es la imagen, un concepto capital en el nuevo arte porque por
encima del discurso lógico, las imágenes fundamentan el nuevo modo de expresión. - Experimentación estética: el afán de experimentación que ya encontramos e el modernismo se lleva hasta su exasperación. El poema visual, el caligrama, nuevas tipografñias, abolición de la puntuación…Predominio de la forma sobre el contenido. Actitud irreverente.
- Este nuevo arte posee un escaso contenido humano, al artista no le interesa el sentido
tradicional de la belleza y menos aún la ética. Por ello es esencialmente experimental y lúdico, por lo que no descarta la ironía y el humor como formas de expresión. - El arte es gratuito, lo que precisaríamos diciendo que es inútil y sin trascendencia.
- Es, por fin, minoritario, pues el artista en su expresión más radical, no aspira a ser comprendido
por la sociedad burguesa o tradicional. - Existencia de una fuerte conciencia de grupo. Incluso dentro de los distintos movimientos
particulares. Esta conciencia grupal se mostraba en órganos de expresión comunes, como los
manifiestos, revistas, exposiciones, reuniones o actividades conjuntas. En cuanto a los
célebres manifiestos artísticos consistía en un ritual de afirmación; un grupo de artistas ofrecía
una declaración de intenciones estéticas para mostrar lo que hoy llamaríamos su filosofía
artística. Metalitaratura: Los movimientos se amparan en un aparato crítico que teoriza a cada paso sus aportes. Los manifiestos y las revistas son mercancía común. De ahí la producción de manifiestos - Relación de dependencia entre distintas artes. Desvanecimiento de las barreras entre
disciplinas y entre géneros, imponiéndose nuevos criterios para superarlos, que van a ser
válidos para la poesía, la pintura o la música, dándose con frecuencia la colaboración entre
artistas. - Internacionalismo. Basado en un impulso cosmopolita, diferente al aristocrático propio del
Modernismo, ya que buscaba romper el localismo en una sensibilidad artística común,
universal. Esta característica supuso en el ámbito nacional que, por primera vez tras varios
siglos de retraso, con la llegada de las Vanguardias España participara en las corrientes
intelectuales europeas del momento; muy especialmente por la labor de Ramón Gómez de la
Serna, artífice de esa sincronía entre lo español y lo nuevo europeo
Ahora que ya empezamos a entender de qué va ésto, vamos a observar algunas de las principales producciones de vanguardia:
